Lost Tribes,
After studying sculpture at the Folkwang School in Essen, Heinz Ackermans (*1949) emerged in the 1980s in the environment of a new figuration with idiosyncratic sculptures. In them, his fascination with the human body was combined with a preference for mythologically inspired figures and unusual materials and their combination. He became known at that time, for example, with large figures made of LEGO bricks. Such and other works were soon presented in solo and group exhibitions, including at the National Gallery in West Berlin. To the general interest in representations of the human body, mythological motifs, and narration that reawakened during this period, Ackermans added his characteristic enthusiasm for a wide variety of materials and their unorthodox treatment. - In the 1990s, the artist increasingly turned to collecting contemporary art, creating an outstanding collection. In it, his genuine artistic interests are visible in a different and expanded form.
For a number of years now, Ackermans has again turned increasingly to his own sculpture. He continues to work with a wide variety of materials, which he combines in ever surprising ways. These include plaster and mounting foam, wax, wool threads, silicone and much more. He has had some of the resulting sculptures cast in bronze, leaving the mix of materials subtly visible. In his working method, Ackermans gives serendipity a great "chance," as he calls it. The works seem raw, sometimes almost brutal, always sensual and mysterious. The human body and its parts are only hinted at, suddenly growing out of apparent chaos or appearing in some views as a large form. His early academic training and his eye, trained over decades on various artistic modes of expression, produce an expressive, thoroughly contemporary physicality even from the most improbable clusters of forms.
The exhibition at Galerie Michael Haas shows new works from the last two years. In addition to sculptures, these include a series of relief-like wall works in which Ackermans, as a sculptor, tests drawing and painting effects between figure and dissolution of form.
An extensively illustrated catalog with a conversation between Julian Heynen and the artist and a text by Helge Malchow has been published.
The opening will take place at Galerie Michael Haas and Kunst Lager Haas.
Photos: Lea Gryze
gallerymichaelhaas.com/heinz-ackermans-lost-tribes
German Text
Nach seinem Studium der Bildhauerei an der Folkwang Schule in Essen ist Heinz Ackermans (*1949) in den 1980er Jahren im Umfeld einer neuen Figuration mit eigenwilligen Skulpturen hervorgetreten. In ihnen verband sich seine Faszination durch den menschlichen Körper mit einer Vorliebe für mythologisch inspirierte Figuren und ungewöhnliche Materialien und deren Kombination. Bekannt geworden ist er damals etwa mit großen Gestalten aus LEGO-Steinen. Solche und andere Arbeiten wurden bald in Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, u. a. in der Nationalgalerie in Westberlin. Dem allgemein in dieser Zeit wieder erwachten Interesse an Darstellungen des menschlichen Körpers, an mythologischen Motiven und an Narration fügte Ackermans die ihm eigene Begeisterung für unterschiedlichste Materialien und deren unorthodoxer Behandlung hinzu. – In den 1990er Jahren hat sich der Künstler zunehmend auf das Sammeln zeitgenössischer Kunst verlegt und so eine herausragende Sammlung geschaffen. In ihr sind seine genuin künstlerischen Interessen in anderer und erweiterter Form sichtbar.
Seit einer Reihe von Jahren nun hat sich Ackermans wieder verstärkt der eigenen Bildhauerei zugewandt. Er arbeitet weiterhin mit einer großen Vielfalt von Materialien, die er in immer wieder überraschender Weise miteinander verbindet. Hierzu zählen etwa Gips und Montageschaum, Wachs, Wollfäden, Silikon und vieles mehr. Einige der so entstandenen Skulpturen hat er in Bronze gießen lassen, wobei der Materialmix auf subtile Weise sichtbar bleibt. In seiner Arbeitsweise gibt Ackermans dem Zufall eine große „Chance“, wie er das nennt. Die Arbeiten wirken roh, mitunter fast brutal, immer sinnlich und rätselhaft. Der menschliche Körper und seine Teile sind nur angedeutet, sie wachsen plötzlich aus dem scheinbaren Chaos hervor oder scheinen in manchen Ansichten als Großform auf. Sein frühes akademisches Training und sein über Jahrzehnte an verschiedenen künstlerischen Ausdrucksweisen geschultes Auge bringen noch aus den unwahrscheinlichsten Formballungen eine ausdrucksstarke, durchaus zeitgenössische Körperlichkeit hervor.
Die Ausstellung in der Galerie Michael Haas zeigt neue Arbeiten aus den letzten zwei Jahren. Dazu gehört neben Skulpturen auch eine Reihe von reliefartigen Wandarbeiten, in denen Ackermans als Bildhauer zeichnerische und malerische Wirkungen zwischen Figur und Formauflösung erprobt.
Es ist ein umfangreich bebildeter Katalog mit einem Gespräch zwischen Julian Heynen und dem Künstler sowie einem Text von Helge Malchow erschienen.
Die Eröffnung findet in der Galerie Michael Haas und im Kunst Lager Haas statt.
Photos: Lea Gryze